Peržiūra sudaryta iš pačių riedlentininkų kurtų „skeitų video“, kurie veikia kaip mokymo priemonės ir įkvėpimo šaltiniai bei nuo pat „skeitinimo“ atsiradimo padeda plisti šiai kultūrai visame pasaulyje, įskaitant ir Rytų Europą. Šie video atskleidžia ne tik gyvą ir nuolat kuriamą riedlentininkų santykį su miestų erdvėmis bei taip atveriamas naujas riedlenčių sporto ir pačių erdvių galimybes, bet ir kintančias mados, muzikos bei kinematografijos tendencijas – visa tai, kas yra neatsiejama nuo riedlenčių kultūros.

Visuose peržiūrai atrinktuose video nuotaika kuriama kūrybiškai naudojant įvairias judančių vaizdų kūrimo priemones – efektus, montažą, garso takelį ar siužetą. Keli iš šių kūrinių jau yra tapę pasauline ar vietine žanro klasika: amerikiečio Spike’o Jonze „Video Dienos“ (1991) ar estų Ats Luik ir kt. „Lõuend” (2003). „Lõuend” skamba populiari devinto ir dešimto dešimtmečio estų muzika, o vizualiniai intarpai primena eksperimentinius lo-fi kokybės JAV skeiterių video, kurtus 10 dešimtmečio pradžioje, pavyzdžiui, legendinį riedlenčių kompanijos Alien Workshop video „Memory Screen“ (1991). „Memory Screen“, kuris šiuo metu yra viešai pasiekiamas YouTube paskyroje, yra vienas iš  tų „skeitų video“, kurie dėl savo meninės formos, ilgų su „skeitinimu“ tiesiogiai nesusijusių elementų (situacijų, vaizdo efektų) peržiūrų metu glumino ir kai kuriuos riedlentininkus – tą auditoriją, kuriai šie filmai ir buvo skirti. Estetikos santykis su funkcija, jų tarpusavio ribos ir klausimas, kiek jos sąlygoja „skeitų video“ cirkuliavimą skirtingose industrijų ir kultūros srityse (riedlenčių sporto ir subkultūros, meno pasaulio, kino), buvo pagrindiniai atspirties taškai kuriant ir šią peržiūrą.

Naujesnis estų kūrėjo Antti Sinitsyn video „SPB“ (2018) buvo atrinktas peržiūrai ir dėl savo kinematografijos, ir dėl Vakarų bei sovietinės kultūros ženklų persimaišymo, ir kaip „Lõuend” tąsa. Sauliaus Petrošiaus filmas „One Night” kiek „išmuša“ iš tradicinio „skeitų video“ žanro ir žiūrisi labiau kaip savarankiškas filmas. Taip atsitinka todėl, kad šiame filme už riedlenčių triukus svarbesnis pats pasakojimas ir vasariškos Vilniaus nakties atmosfera. Šią liniją pratęsia ir „Filmas apie Pablo“ (2021), kuriame pagrindinis dėmesys, skirtas įtakingam riedlentininkui Pablo Ramirezui (1993–2019), San Fransisko riedlentininkų bendruomenės nariui, prieš kelerius metus žuvusiam „skeitinimo“ metu. Jo draugo filmų kūrėjo Lucos Balserio sukurtas jautrus trumpanetražis filmas atskleidžia Pablo gyvenimo, kuriame betarpiškai dalyvavo ir „skeitinimas“, džiaugsmą. Pablo Ramirezo (skeiterių bendruomenėje dar žinomo kaip „P-Splifff“) istorija ir visa San Fransisko skeiterių scena garsėja savo beprotiškais triukais stačiomis ir važinėjimui riedlente absoliučiai netinkamomis San Fransisko kalvomis. Iki Pablo ir kitų šio miesto riedlentininkų toks „skeitinimas“ niekada nebuvo praktikuojamas. Pablo ir jo bendraminčių ideologija atskleidžia, kad riedlenčių kultūra ir šiandien gali būti performatyvi, rizikinga bei tampriai suaugusi su urbanistine aplinka.

Seansą pristatys architektė-riedlentininkė Karolina Galvydytė, šiuo metu Žirmūnuose projektuojamo skulptūrų ir riedlenčių parko vadovė.

 





VIDEO DIENOS
Spike Jonze, 23’49” 1991

Amerikiečių režisierius Spike’as Jonze’as yra pripažintas filmų kūrėjas, garsėjantis tokiais filmais kaip jo pirmasis pilnametražis kūrinys „Būti Džonu Malkovičiumi“ (1999) ar naujausias filmas „Ji“ (2013), pasakojantis istoriją apie meilę ir izoliaciją šiuolaikiniame pasaulyje. Tačiau jo unikalus režisūrinis stilius ėmė formuotis dar paauglystėje, kai Spike’as įsitraukė į BMX dviračių ir riedlenčių kultūrą. Tuo metu jis fotografavo BMX dviratininkus ir riedlentininkus žurnalams „Freestylin’ Magazine“ ir „Transworld Skateboarding“ bei buvo vienas iš jaunimo kultūros žurnalo „Dirt“ įkūrėjų. Perėjęs prie režisūros, jis sukūrė vienus iš reikšmingiausių riedlenčių filmų, tarp kurių – ir „Video dienos“. Šiame filme, kuris buvo sumanytas kaip „Blind Skateboards“ reklaminis vaizdo įrašas, galima pamatyti riedlenčių sporto ikonas, tokias kaip Markas Gonzalesas ir Guy’us Mariano. Šiandien filmas atspindi gyvybingą ir svajotojišką Amerikos riedlenčių subkultūrą, gyvavusią dešimtojo dešimtmečio pradžioje.

 NUMERIS VIENAS, LÕUEND
Ats Luik ir kiti, 30′ 2003

Filmą „Lõuend“ 2000-ųjų pradžioje sukūrė viena Estijos riedlentininkų grupė. Jį kūrė, režisavo ir montav patys, su nedidele pagalba iš išorės. „Lõuend“ kūrėjai: Karel Kulbin, Robert Linna, Erki Lastik, Paul Kuimet, Ats Luik, Kristopher Luigend, Janar Ilves, Jan Tomson, Juri Loginov, Sergejus Selenjov, Mark Duubas, Tom-Olaf Urb, Martin Kuum, Maik Rõngelep, Marko Sirel, Ilja Pitolenko, Jasper Tainio, Edgar Kiisa, Juss Apivala, Lauri Villau, Karl Paernberg, Rein-Erik Jõe & Martin Vinkel. Pavadinimas „Number One“ yra pasiskolintas iš pirmosios kartos Estijos riedlentininkų „komandos“.

VIENA NAKTIS
Saulius Petrošius 9’41” 2018

Vilniaus senamiestyje augęs Saulius Petrošius susidomėjo riedlenčių sportu ir filmavimu dar mokydamasis Salomėjos Nėries gimnazijoje. Buvusios ekstremalaus sporto asociacijos „X-Club“ interneto svetainėje skaters.lt susiradęs riedlentininkų video archyvą, jis pradėjo montuoti atsisiųstus filmukus, vėliau įsigijo ir filmavimo kamerą. 2010 m. „Pasakos“ kino teatre Vilniuje įvyko Sauliaus pirmo pilno metro filmo apie riedlentininkus „MONTAGE“ premjera. Filmas buvo kuriamas Lietuvoje, Vokietijoje, Italijoje ir Prancūzijoje. Šiuo metu Saulius reziduoja Miunchene, kur dirba su įvairiais kino ir meno projektais.

SPB
Antti Sinitsyn 3′ 38” 2018

Antti Sinitsyn pradėjo dokumentuoti riedlenčių sportą 2003 m. Per visus 2004-uosius jis filmavo su savo „šeimos vaizdo kamera“ – kūrė trumpus vaizdo klipus ir skelbė juos savo riedlenčių tinklaraštyje. Jo pirmasis pilnametražis filmas „A mul meeldõb“, nufilmuotas su „MiniDV“ vaizdo kamera ir kinišku „žuvies akies“ objektyvu, pasirodė 2006 m. Tada jo geras draugas nusipirko garsiąją „Sony VX1000“ kamerą ir noriai paskolino ją Sinitsynui. Nenorėdamas praleisti progos pasinaudoti šia aukščiausios klasės riedlenčių kamera, jis iš karto pradėjo kurti dar vieną pilnametražį vaizdo klipą. 2007 m. žiemą, po šešis mėnesius trukusio filmavimo, pasirodė paskutinis Sinitsyno pilno metro vaizdo įrašas „Hallo vä?“. Su laiku jis sukūrė daugybę trumpesnių vaidybinių vaizdo įrašų, tokių kaip „BCN“ (2008), „Värvid eksisteerivad meie peas“ (2009), „Rula keset linna“ (2017) ir „SPB“ (2018). Šiuo metu Sinitsynas dirba reklamos agentūros meno vadovu ir užsiima menine fotografija.

VIENA DIENA PABLO GYVENIME
Luca Balser, 9’34” 2021

Luca Balseris yra filmų kūrėjas iš Bruklino, Niujorko, dirbęs su tokiais projektais kaip „Dundančio griaustinio reviu“ (Scorsese) ir „Nešlifuoti brangakmeniai“ (broliai Safdie). Kartu su Rachel Walden ir Pauline Chalamet yra vienas iš „Gummy Films“ savininkų. Jo debiutinis pilnametražis filmas „Kas neplūduriuoja“ pasirodys 2023 m. pradžioje.

Pablo Ramirezas (1993–2019) buvo tikra supernova, pripildanti kiekvieną gyvenimo akimirką energijos ir aistros. Nuo ankstyvos vaikystės jis būgnijo su viskuo, kas pasitaikydavo po ranka, ir važinėjo riedlente, užsimiršęs ir apimtas tyro džiaugsmo. Eidamas trečiąją dešimtį, kai tapo profesionaliu riedlentininku ir savo bebaimiais įgūdžiais, greičiu ir atsidavimu pradėjo įkvėpti viso pasaulio žmones, jis atrado naują kanalą savo beribiam kūrybiškumui išreikšti – tapybą. Pablo keitė pasaulį ir tobulėjo sportine, menine ir dvasine prasmėmis, demonstruodamas kitokį gyvenimo būdą, kur kiekviena minutė buvo svarbi, o užvis svarbiausia buvo meilė (Parengta pagal Pablo Ramirezo fondo pateiktą biografiją).

The screening consists of skate videos created by skateboarders themselves, which act as an educational tool and source of inspiration. Since the inception of skateboarding, such videos have helped spread the skateboarding culture throughout the world, including Eastern Europe. These videos reveal not only the lively, constantly developing relationship between skateboarders and urban spaces, which opens new opportunities for skateboarding and the cityscapes themselves, but also the changing trends of fashion, music, and cinematography – everything that is inseparable from this culture.

In all the videos selected for the screening, the mood is invoked by the creative use of various means of producing moving images – effects, montage, soundtrack, or plot. Several of these works have already become global or local classics of the genre: Video Days (1991) by the American director Spike Jonze or Lõuend (2003) by the Estonian director Ats Luik and other filmmakers. Lõuend features popular Estonian music from the 1980s and 1990s, and the visual cutaways remind the experimental, low-fi quality US skater videos of the early 1990s. For instance, the legendary Alien Workshop promotional video Memory Screen (1991). Memory Screen, which is currently available on YouTube, is one of those skate videos that, owing to its artistic form and long sequences of elements not directly related to skateboarding (situations, video effects), confused even some skateboarders during its initial release – the audience for which these films were intended. The relationship between aesthetics and function, the boundaries between them, and the question of how much they determine the circulation of skate videos in different industries and cultural areas (skate sports and skating subculture, the art world, cinema) were the main starting points for the putting together of this screening as well.

The more recent video SPB (2018) by the Estonian artist Antti Sinitsyn was selected for the screening for its cinematography and intermingling of Western and Soviet cultural symbols and as a follow-up to Löwend. Saulius Petrošius’ film One Night somewhat “breaks out” of the traditional “skate video” genre and looks more like a stand-alone film. It happens because, in this film, the story and the atmosphere of a summer night in Vilnius are more significant than skateboarding tricks. This line also is pursued by A Day in the Life of Pablo (2021), which focuses on the influential skateboarder Pablo Ramirez (1993–2019), a member of the San Francisco skateboarding community who died a few years ago while skating. This sensitive short film, created by his friend, filmmaker Luca Balser, reveals the joy of Pablo’s life, in which skating was also directly involved. Pablo Ramirez (aka “P-Splifff” in the skater community) and the entire San Francisco skate scene is famous for their breathtaking stunts on the steep hills of San Francisco, entirely unsuitable for skating. Before Pablo and other skateboarders in this city, this kind of approach was never practiced. The ideology of Pablo and his associates reveals that skateboarding culture today can still be performative, risky, and closely connected with the urban environment.

The screening is presented by the architect-skateboarder Karolina Galvydytė, the manager of a sculpture and skateboard park currently being designed in Žirmūnai.



VIDEODAYS
Spike Jonze, 23’49” 1991

American filmmaker Spike Jonze is a renowned director of such widely known works as his first feature film, Being John Malkovich (1999), and his latest, Her (2013) – a love story of love and isolation in the contemporary world. However, his unique directorial style started to evolve during his teenage years via his involvement in the culture of BMX and skateboarding. At that time, he took pictures of BMX riders and skateboarders for Freestylin’ Magazine and Transworld Skateboarding and co-founded the youth culture magazine Dirt. After moving into filmmaking, he created one of the most seminal pieces of skateboarding films. Video Days was created as a promotional video for Blind Skateboards, featuring skateboarding icons such as Mark Gonzales and Guy Mariano. The film now serves as a reflection of a vibrant and dreamy American subculture of skateboarding in the early 90s.

NUMBER ONE, LÕUEND
Ats Luik and others, 30′ 2003

Lõuend was made by a group of Estonian skaters at the beginning of the 2000s. It was filmed, edited & art directed by themselves with a little outside help regarding something we might now call “motion graphics.” So the authors of Lõuend are: Karel Kulbin, Robert Linna, Erki Lastik, Paul Kuimet, Ats Luik, Kristopher Luigend, Janar Ilves, Jan Tomson, Juri Loginov, Sergei Selenjov, Mark Duubas, Tom-Olaf Urb, Martin Kuum, Maik Rõngelep, Marko Sirel, Ilja Pitolenko, Jasper Tainio, Edgar Kiisa, Juss Apivala, Lauri Villau, Karl Paernberg, Rein-Erik Jõe & Martin Vinkel. The name Number One refers to the first-generation Estonian skateboard “team” from whom this title was taken.

ONE NIGHT
Saulius Petrošius 9’41” 2018

Saulius Petrošius, who grew up in the old town of Vilnius, became interested in skateboarding and filming while studying at the Salomeja Nėris Gymnasium. After finding a skateboarders’ video archive on the website skaters.lt of the former extreme sports association X-Club, he started editing the downloaded videos and later bought a video camera himself. In 2010, the premiere of Saulius’ first full-length film about skateboarders MONTAGE took place at the Pasaka cinema in Vilnius. The film was produced in Lithuania, Germany, Italy, and France. Saulius currently resides in Munich, where he works on various film and art projects.

SPB
Antti Sinitsyn 3′ 38” 2018 

Anti Sinitsyn started documenting skateboarding in 2003. Throughout 2004 he filmed with his “family photo camera,” creating short video clips and posting them on his skateboarding blog. His first full-length feature, A mul meeldõb, filmed with a MiniDV camera and a Chinese knockoff fisheye lens, was released in 2006. By then, his good friend had bought the infamous Sony VX1000 and happily lent it to Sinitsyn. Not wasting the chance to use this top-of-the-line skateboard camera, production immediately commenced for another full-length feature. After six months of filming, Hallo vä?! was released in 2007 winter. It was Sinitsyn’s last full-length video. Over the years, he has made numerous shorter feature videos, such as BCN (2008), Värvid eksisteerivad meie peas (2009), Rula keset linna (2017), and SPB (2018). Currently, Sinitsyn’s creativity is partitioned into being an art director at an advertising agency and pursuing a career in fine art photography.

 A DAY IN THE LIFE OF PABLO
Luca Balser, 9’34” 2021

Luca Balser is a filmmaker from Brooklyn, NY, who has worked on projects such as Rolling Thunder Revue (Scorsese) and Uncut Gems (Safdie Brothers). He is a co-owner of Gummy Films with Rachel Walden and Pauline Chalamet. His debut feature film What Doesn’t Float will be released in early 2023.

Pablo Ramirez (1993–2019) was a supernova, filling each and every moment with energy and passion. From his earliest days pounding the drums with everything he had and already skateboarding with pure joy and abandon, through his 20s when he became a professional skateboarder and inspired people around the world with his fearless skill, speed and dedication and found in painting a new outlet for his boundless creativity, Pablo made a difference, Pablo grew as an athlete, artist, and spiritual being, and Pablo showed others a different way to live in which every minute counted, and love was paramount. (A bio provided by Pablo Ramirez foundation)

.